这样一来，李梁凤秀们的形象自然也就大上了。自古就有“曲和寡”的说法，而能把“曲”清清楚楚的分析给你们听，让你们也成为“寡”中之一，这些古典音乐的专栏作者们便俨然普罗大众的神导师了，一俯视苍生的觉顿时便会油然而生。

他们当然要拼死力争了。

扯淡！

就算能够证明古典音乐的艺术价值于行音乐，那又能说明什么呢？能够以此来证明叶梓在古典音乐会上演唱行歌曲的行为就是错了吗？

这就对了。

所以对于李梁凤秀们来说，古典音乐的艺术价值永远都会是他们拿来挡风遮雨、同时塑造个人伟岸形象最好最趁手的一件“武”。

至于这些分析说得对不对，这样的分析又能带给读者们什么，用李仁光刚才的想法，，关我事。或者……我说的当然就是对的，读者们通过我的分析有机会真正了解的古典音乐，他们有福了。

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在这里，作曲家用一拍一下的定音鼓想要告诉我们什么呢？那就是他的怒吼，他要发自己的声音。我们可以看到，作曲家天行空的奇思妙想奠定了这作品的艺术价值……

但是另一个由此导致的普遍的认识是：因为古典音乐更加复杂，内容更加丰富，所以它比短小直白的行音乐更加级，价值更大。请朋友们仔细想一想吧，这两者之间真的能够划上一个等号吗？

……

实际上在李梁凤秀这些人的心里，古典音乐其实已经成为了一标榜自己人一等的符号或者标签。看，你们都听不懂古典音乐吧？本人不仅可以从容的真正欣赏古典音乐的，还能运用学到的技术手段把古典音乐一一肢解开来分析给你们听。

艺术价值只是、也仅仅只能是艺术价值，而且仅仅只是某些人的艺术价值而已。艺术价值脱离了受众之后，它本有的价值是极其不确定的，我们无法纯粹的来谈论一首作品的艺术价值低，那是空对空的瞎谈。

术价值和商业价值以及其他所有的价值，就会远远超过行音乐，这完全是两码事情。在叶梓看来，古典音乐和行音乐是两个不同领域的音乐类型，各自都有完全不可取代的独特价值，何必勉放在一起行什么比较，还要分个低上下？这实在是一件很扯淡的事情。而李梁凤秀这单单把古典音乐的所谓艺术价值拿来说事，以此来贬低行音乐，从而显得自己人一等，那就更是极其脑残的一观！

这作品用那些晦涩的旋律和复杂多变的曲式，刻的向我们揭示了人的暗面，有伟大的艺术价值，实在是XXX不可多得的一优秀作品……

照那样的观来看，如果某位行歌手在某个大国总统面前唱了一首歌，是不是就能证明这首歌曲有很的艺术价值和地位呢？大国的总统诶！

普遍认为古典音乐织复杂，可以承载大量的信息，描绘更加丰富的内容。

怎么样，知本人的厉害了吧？羡慕嫉妒恨吧？

等等等等。

陈昂的仅仅只有短短四句二十二个字，谁能说它的艺术价值就比不了曹植那篇八百九十六字的呢？

扯远了，那么李梁凤秀这些人如此维护古典音乐的艺术价值，到底又是为了什么？

各特各有价值罢了。

这是完全没有任何逻辑关联的两件事情。

嗯……你们看，这里的调式转变代表的就是作曲家内心的困惑与挣扎。他想嘶吼，但是所的社会却又无法让他嘶吼来，所以他只能用调的转换来暗示内心的痛苦与矛盾，这正是这作品的艺术价值所在……

这一并没有什么错误。

这同样也是扯淡！