指挥在空气中轻巧跃，指挥家和演员们于三拍中完成呼同步。

本章已阅读完毕(请击下一章继续阅读!)

三方谈话走过一假惺惺的“你好”之后便暂停了，谁都没有开启新话题的意思。

穆康积重难返的心悸病卷土重来，张牙舞爪得要人命。

台上的指挥家受尽万，姿笔、举止优雅、笑容温和；台下的指挥家活得简单枯燥，每天除了睡觉、运动和吃饭，其余时间几乎都在工作。

林衍常常一动不动地看整晚，有时放音乐，有时只弹琴，有时和穆康说说话，有时不发一语。

双簧在主题的最后一小节不甘示弱地加，转折来得毫无征兆，乍然弦乐铺陈的好氛围。与山下之人不同，登山者奔赴路尽，追求的是另一风景、另一心情。

台下灯光渐熄，众人结束谈回到座位上坐好，观众席渐渐安静下来。

第一首演作品，《rhapsodyinthemountaintop》。

穆康事不关己地说：“你好。”

因为这份自由来源于世界的颠倒：脚下的平原成了俯视的平原，仰视的山成了脚下的山，天边的太成了的太。

《rhapsodyinthemountaintop》结束在一个宣告狂想结束的fff短促重音，林衍手臂重重挥最后一拍，观众席几乎同时响起了兴奋的喝彩声。

穆康这脱胎换骨似的神挣扎林衍自然不知晓。他利落走上指挥台，背对观众，拿起孤零零躺在谱架上的指挥，环顾全团。

台下的指挥家，唯有穆康亲目睹。

克里斯：“……”

这首狂想曲描述的是登之后的风景陡转，以及人类通过领悟自然获得的无限自由。林衍将一切狂想现化展现给听众，音乐每营造一景象，随而来的下一乐句便对应全然相反的弱。

地球上有无数山巅，穆康虽然不清楚克里斯想要表达的是哪座山，但他知林衍演绎的是哪个山巅。

乐团首席首先走来，朝观众鞠躬后带领乐团对音。音乐会开场的程就班，不疾不徐地来到指挥登台时刻。

音乐厅里掌声震天，气氛烈极了。乐评人a对乐评人b说：“里奇先生名不虚传，画面太了。”

阅读追声与循途

两首从未面世、完整的弦乐新作，加起来总长近四十分钟，林衍拿到谱至今不超过两个月，却并未区别对待，依旧牢记下了每个音符。

仿佛那是他唯一的救命稻草。

乐评人b兴致缺缺地说：“你好。”

“不仅如此。”乐评人b说，“这作品比他之前的作品更大胆。”

“是一场冒险。”乐评人a叹，“幸好是evan指挥。”

上百个湖边的寂静夜晚，穆康都参与其中。他或许在跑步、或许在看书、或许在写曲，而林衍则雷打不动，永远在钢琴前边弹琴边研究谱。

穆康在观众席心在舞台上，神游移地不停往台上看，明知林衍这会儿不可能现，仍像得了迫症似的老想找上一找。

穆康了然地想：他当然不需要谱。

全场鸦雀无声，人人屏息以待。

克里斯安·里奇先生探讨音乐与自然的联系。《livingikeside》歌唱的是自然与情趣生活，《rhapsodyinthemountaintop》则更一步，希望借音乐表达自然与极端自我。全曲一开是克里斯擅长的旋律写法，第一小提琴奏的第一主题极富民族，音乐优恬静，象征欧洲平原的壮阔瑰丽。

穆大才惶惶情怯地想：你这么好，我真的……得上你吗？

七二十分，开场铃准时打响，音乐厅闭，人员场结束。

被捧的人一都不走心，克里斯只好接过话，向乐评人介绍起了自己的新作。

情奂，明亮又，即便天纵英才如穆康，在它面前依旧卑微得毫无底气

他们曾站在空无一人的阿尔卑斯山巅一同仰望大地，周满覆冰雪，意境荒凉悠远，回忆起来却充满甜与喜悦的，有比夏日天空更的蓝。

他张到手脚发冷、呼困难，像个命不久矣的绝症患者，盯着着燕尾服大步走到聚光灯下的林衍。

好久不见啊，阿衍，明明才过了几小时而已。

史夫：“……”

乐评人a一脸冷漠地说：“你好。”

台上台下一如既往地响起无数尖叫声，克里斯小声惊呼：“天哪，他没带谱？”