“现实主义”是一创作方法，是学原则，而不是别的什么标签。它首先是对当代生活、问题的准确而详尽的描述，同时在艺术家的创作原则中，现他们在神上对“现代”的追求。

直到今天，人们对我有这样和那样的说法。

阿叩——您会与这个基金会合作吗？

大家认为的主术，它不是单一的。中国的现实主义术由于时间长地域广，所以它的类和数量都庞大得惊人。在诸多方面，它与大众文艺、通俗艺术以及商用术，都有重叠和关联。另外，在艺术品的生产机制方面，艺术上的从众行为使现实主义术的创作大多缺乏原创力，不少作品一开始就带有大众文艺的痕迹。

我想说，在情方面，我是个民族主义者。而在艺术的路上，我是国际主义的。不是说“国际化”。而是说，我要看到普遍的人类神实质的东西：痛苦，和光明！

义。他们这样的说法，是针对我的本土墨而言，其实我还有很多，油画、国画等等。

罗滋——说实话，我真不愿谈“现实主义”。无论是“现实主义”还是“现实主义者”，这些词早就造成了混。由于“现实主义”的被滥用，使这个词丧失了它的魅力和应有的信誉，而往往沦为大众的、庸俗的东西。

因此，一些英艺术家会固守自己的审准则，而拒绝大众文艺、通俗艺术的无聊与浅薄的消极，避免其对纯艺术的损害。

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阿叩——毫无疑问，中国主术的重要特征是现实主义。我们注意到，当代非主术的艺术活动和理论批评，常常否定、贬低主术。分画家、术理论家对主术的艺术活动采取回避态度，他们视参与为妥协……

阿叩——那么，您会回到主艺术中来吗？

罗滋——我想说，我们首先要有一不涉及政治制的态度，还要有一不为金钱而媚俗的态度，然后才能更客观、更真诚地讨论艺术的问题。

而我，我当然不是现实主义的，但我也没有刻意的去避免它。我的语言方式是综合的，因为无论是传统的或创新的语言，都不再适应我的内心呈述。但我的文化背景，是中国的。我自信是对“现代”的追求，正是这个引起

罗滋——我想，如果我们的艺术家想在艺术中追求并实现自己的政治理想，就过的估计了艺术的力量。在“以政治为中心”的时代，艺术不能成为政治的工。同样，到了“以经济为中心”的时代，艺术也同样不应该成为经济的工。只有保持艺术的独立，它的价值才能够真正现，才能够对人类的神价值追求贡献。

阿叩——在您的创作当中，您是否一直有意回避“现实主义”？

如果论及世界文化艺术格局，我们必须要看到今日艺术状况的一个显要特征：一个国家的主艺术可能是世界艺术的支，而其非主艺术，却可能了世界艺术的主。

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除了这些方面的问题外，我们不能不承认，中国的现实主义术有更大的信息量。毫无疑问，对于我们这个历史悠久的东方大国来说，它能够承载更多的历史重负，并带有推动我们的艺术历史发展的原动力。

罗滋——我自幼学习书法，艺术的殿堂，首先是从古老的书法开始的。

我认为，我们要尽可能让这个词回到它的本意。

很早的时候，我就有我的自觉，在我的意识当中，在我画画的时候，也就是说在我表达、表现的时候，我是追求现代的。

我一直都在思考，并非就是想着要“创新”。当主术在争先恐后地“创新”的时候，我却在受和反思。我的追求，首先是要我自己满意和吃惊。艾略特说：“谦卑是无止境”，艺术也是如此，追求是无止境的。